TRUSS
Hommage au travail de l'ombre
*Truss : Du français charpente, ou autrement dit pont lumière. Structure sur laquelle sont suspendus les projecteurs, et matériels nécessaires à une représentation scénique.
TRUSS est un spectacle interdisciplinaire, tout public, conçu pour la salle.
Un spectacle qui mêle cirque aérien, danse, acrobatie et manipulation d’objets.
Une création à la fois artistique et politique, qui rend hommage au travail de l’ombre et interroge les interdépendances au sein de notre société.
En s’appuyant sur l’univers du spectacle vivant, TRUSS déplace le regard du public vers ce qui se passe habituellement hors-champ : les coulisses, la machinerie, les technicien·ne·s et leurs savoir-faire.
Nous renversons les codes de la représentation scénique. Ce qui est d’ordinaire caché devient ici matière à création.
Ce qui est invisible devient visible.
Au cœur de la scène, 3 truss – ces structures métalliques habituellement reléguées à une fonction technique – sont placées au centre du plateau, à vue du public. Elles deviennent à la fois outil, scénographie, agrès de cirque et personnage.
Manipulées en direct par une équipe technique mise en lumière, les truss dialoguent avec l’acrobate-danseuse dans un ballet aérien, poétique et technique, où les mouvements ne font qu’un.
Une création dans l’apesanteur, la tension et l'équilibre de nos éléments.
Tout au long de la représentation, les technicien·ne·s apparaissent progressivement, manipulant les guindes du système de machinerie.
Le public les voit à l’œuvre, comprend leur rôle essentiel.
Par cette mise en scène, je cherche à universaliser mon propos et ainsi à faire écho à d’autres réalités invisibilisées de notre société, dans le monde du travail et au-delà.
TRUSS interroge notre rapport au collectif, à l’équilibre, à la tension entre les forces.
À travers une écriture transdisciplinaire, qui articule cirque, danse, manipulation d’objet, lumière, son et image, le projet propose une expérience à la fois sensible et réflexive.
Une écriture qui s’appuie sur une attention particulière à la matérialité des éléments scéniques:
Les agrès aériens, deviennent des supports narratifs et visuels qui traduisent les tensions inhérentes aux efforts invisibles.
Ici, chaque composante technique ou artistique est pensée comme une extension de la dramaturgie, conçue pour engager le spectateur dans une expérience sensible et réflexive.
Les agrès deviennent des supports narratifs qui traduisent les efforts, les liens et les interdépendances qui nous traversent.
